天龍八部（19） delay/reverb的調法

J

在空間的定位 最主要還是 在於你delay/reverb的調法
用reverb來使聲音比較big 而用delay來得到聲音的深度
而較小的reverb或較短的delay會讓聲音元素聽起來比較巨大
長時間的delay reverb pre-delay或reverb decay
如果其effect的 level 夠的話,會將聲音拉到較遠的地方-

其實決定聲音是變bigger或拉的較遠的因素是effect的level

當delay或decay時間是短的時 level是夠大聲的話,則聲音會聽起來是big的
ex paul gibert的tone 他往往只開 80ms~ 200ms 之間的dealy 而已~

反之,當delay或decay時間是長的,並且夠大聲的話,則聲音會聽起來較遠.
ex: gary more 的 tone

調效果器時的基準還是在於不要讓它們互相打架

再來是調頻率 吉他的tone 在加了破音後 其實很容易凸出 但是常常大的問題是 跟別的樂器頻率疊在1起 ~互相打架摟 這樣當然不清楚摟~
而依據現場各表演場地的不同其實有時需要做不同方式的增減
這時候 耳朵的功力就重要了!
要即時的在試音採排的時候找出自己頻率該有的位置摟~
當然跟pa方面的溝通也是一個重點.

接著是我們gt 幾乎每首歌都用到的破音~
常在各個討論區 看到許多網友總覺得自己的破音不夠力 不夠破
總是在找 所謂超猛超爆列的聲音

當然這種聲音用來彈power chord 或製造破音音牆的效果 會有很好的表現
但用來sole時 總是發現沒有想像中的好 往往會有被別的樂器吃掉的感覺

剛剛好的破音 會讓我們的gt 聲音有很好的延音 顆粒 明顯的頻率 ~
當你破過頭時 其實聲音已經被壓縮
所以往往開很破的gt player 都會在舞台上覺得為什麼我的聲音特別小
越不破的聲音 越容易在整個團中不被其他的樂器吃掉~

可以聽聽 eric clapton & b.b. king一起錄的riding with the king
你就會明顯的聽出他們那種一點點overdrive的tone 頻率如此的清楚明顯
當他們要sole時 所謂的in your face tone 你一定感覺的到
當然彈奏rock 或metal 時我們需要好的延音 和 顆粒 不太可能用那麼乾淨的聲音
總之 當你的gain開越大 你的聲音就越髒 越壓縮
如何 在中間取得平衡 就會有好的tone

像很多人 會提到如 zakk 的聲音 很猛 彈梵音的高頻 又非常的明顯有力~
我個人認為 其實他的tone 並不是開到非常非常的破所得到的
(現今隨便一棵 metal的破音 大慨都可以比 jcm800 破個 2 倍)
是他去強調了他要的頻率所得到的效果
當然效果方面如 delay/reverb 的調校也是重要的
另外像用較粗的弦 降全音或半音彈奏 emg的pick up 都會關係到 頻率
而降半音或全音 也讓他更容易做大幅度的抖音 加上他 紮實平均的picking
造成他 這樣的音色

每個人使用的破音器材 吉他 彈奏方式都不太一樣
實在很難去說一個基準來說怎樣叫做破過頭~
不過可以去聽一些真空管 音箱的聲音 .
他們絕大多數所出來的聲音都是剛好 不過頭的~
但有些標榜metal型的音箱頭可能破音的程度要有所調整

參考參考吧

天龍八部（18） 電吉他的設計與結構基礎知識 - 前言

閃電手

我最近在美國某大樂器店的廣告小冊子中, 看到他們寫的這幾篇幫助大家瞭解電吉他的設計與結構基礎觀念的文章, 寫的簡單有扼要, 我覺得很不錯把它們一篇篇隨便翻譯一下, 也加點我自己的東西補充, 給不知道的網友一些基礎知識, 也對將來要選擇自己適用的電吉他時, 要考慮的細節能多瞭解一下, 大家在看電吉他產品介紹的細節, 或上廠家網站研究時, 就可以大概知道這把琴適不適用你的手, 你的彈法, 你要的Tone, 音樂用途等。

電吉他的應用起源應追溯至1939年Jazz吉他手Charlie Christian, 用Gibson ES-150, 第一把裝有拾音器(Pickup)的量產電吉他, 在他所屬的Benny Goodman Orchestra, 跟其它木管銅管樂器一起演奏, 而且有獨奏, 音箱也是Gibson的EH-250, 但當時的音箱瓩數都太小, 很多是5W, 10W這樣而已, 要拼過其它樂器的音量很吃力, 所以當時大多是彈伴奏合弦而已, 主奏的很少。

六十幾年後, 現在的電吉他和音箱已不可同日而語, 不但音量大到可以讓你迅速變聾子, 而且是很多現代音樂的主力樂器, 多年來廠家們也繼續一直研發產品, 以追求音色的各種表現, 廢話少說, 現在就開始簡單介紹這些影響電吉他音色表現的一些基礎知識, 從下篇琴身木料開始。

天龍八部（17） 關於Pick up的網友大會吵

閃電手&雜念Roger

雜唸Roger :Dimarzio網站上的FAQ說,反裝某些拾音器聲音會有些微改變,如果說我要把我的琴的Neck PU也"反"裝 像這樣http://akizuki.net/rg_usa.html第七張圖 是否其他中後段兩顆PU也要跟著反裝???會不會有極性的問題??? 我的琴PU前段是Air Norton中段是單線圈是Blues Velvet沒有Humbucking,後段是Tone Zone,有辦法只有前段"反"裝而中後段維持原來的嗎??? 謝謝閃電老大摟.....^^

閃電手: 這個要這麼說, 因為一般雙線圈的兩個線圈, 出力拾音能力都相同, 所以反過來裝也不會感到差別, 但 這種pickup還是有人反裝, 最大目的是要那六個小螺絲在靠中的地方調高, 這樣會造成音色有點差異,
另一個理由很無聊是雙色的配色問題, Dimarzio這些Air tone等型號不知道它裡面有什麼特別的地方,它們說反過來會有點tone不同, 跟極性是無關的, 你不必bridge也反過來
極性並不是pickup反過來或正負極反接造成的, 而是在生產的過程中銅線圈反方向繞, 所以叫Reverse wound, reverse polarity(線圈反繞, 極性相反), 反繞的通常是S(south)的, 一般的是N(north), 一個 N加一個S才會humbucking去除雜音
所以Fender單單單新型的都是裝NSN, 雙線圈本身就是一個線圈N一個S, 通常是有螺絲的那個是N, 所以一般雙單雙從neck到bridge的線圈是:NS S, SN
但像Ibanez切成2,4段的要用inner coil, 所以我認為他們中間的是用N的, 你反裝如果第二段"NECK"還是用S的(變成outer coil)就無極性問題
其實我的老Fender都是NNN, 我跟現在的NSN比較, 2,4段雜音cancelling的成效說實在微不足道, 除非你的器材導線電源等本身就很容易有雜音, 那這樣有時pickup多一點雜音就會放大更多 一定有人會問我們去買單線圈pickup怎麼知道它的極性是S的, 通常都找不到說明的就是N的, Seymour Duncan 是型號後面加寫RW/RP (如上述是reverse wound, reverse polarity意義), 像SSL-3 RW/RP這
樣寫, Fender的在盒子背面說明上會寫Polarity: S (N的沒有這個加註), DiMarzio我從來沒買到過所以不知, 老實說, 我在樂器行很少看到有賣RW/RP的, 在美國樂器行也一樣, 連你musiciansfriend.com
這種網站, 也會看到他們Duncan的只有一兩種有賣RW/RP的, 所以事實上我自己換裝pickup的琴, 大多沒顧到極性, 因為除非特別訂貨實在不好買到, 2,4段多一點微小雜訊就不管它了
還有像Lace Sensor, EMG等這種不是傳統pickup, 沒有極性問題存在

雜唸Roger: 了解了....感謝閃電老大....^^
所以說是不是我只要把前段"反裝"線路維持不變這樣就沒問題了???只是我的會第二段變成線圈1.3並聯 ,而使用Push/Pull Switch的話變成1.4線圈並聯??
說到這個,順到一提Dimarzio今年出了一款蠻特別的拾音器"DropSonic"這款拾音器的特色就是可以依照個人的喜好來裝拾音 器
With the solid bar toward the bridge, the sound is a little brighter and better-defined, and this is the direction we recommend for heavy strings and low tunings. With the adjustable polepieces toward the bridge, the sound is warmer and a touch louder, and we think this works best for standard tuning and more solo-oriented playing
我發現Dimarzio很多拾音器兩個線圈是不一樣的聲音 像Steve's Special反裝過後遽Dimarzio表示聲音會有"顯著的"不同,像前幾年出的Bluesbucker或MegaDrive也是一樣
另外像Air Norton?, Air Zone?, EvolutionR neck, bridge and 7-string, FRED®, Humbucker from Hell?, DLX Plus? neck and bridge models, Virtual P-90 2;, Blaze? neck and bridge models and Tone Zone 7?
這些拾音器則是反裝後有聲音會有"些微"的差異....
呵呵....還可以這樣玩真有趣.....

閃電手: 沒錯, 直接反過來就可以了, 線路都不用動, 使用的線圈就會變你講的那樣

Jeff: 請問從Ibanez網頁中得知tone和volume的pots都是500kohm但不同的是tone是type D而volume是type G!請教分別是什麼呢?而DiMarzio所製造的500Kohm push/pull pot好像只的線性的,如果用DiMarzio的pot代替了Ibanez的tone和volume可行嗎? 另外, 想請教如果結他是H-S-H pickup組合而極性應該是 NS-N-SH, 請問如果我想改裝成像prs般有inner或是outer coil in parallel的話, 那麼這兩種組合的極性是不是SS和NN嗎? 這樣是不是沒有了消除HUM的功能?如果真的沒有了這種功能,影響是否十分顯著呢?
?

雜唸Roger: 如果說你想要改成像PRS般inner或outer coil並聯又想要有Humcancelling的話可以如我所說把Neck段雙線圈"反裝"這樣就變成SN-N-SN 我研究過大部分雙雙配置的琴前段拾音器其實都是"反裝"的因為要這樣才有辦法Humcancelling....
我的JCRG改的兩個雙線圈inner coil並聯也沒有Humcancelling因為兩個極性都是S,不過雜音老實說很小,在Clean Tone下完全聽不出來,在破音的情況下會比較明顯一點點,不過是可以接受的範圍...

天龍八部（16） dB與hz是代表什麼呢?

閃電手

dB(Decibel)是訊號強度的單位, 但其計算方式是用log值, 所以2dB不是比1dB強兩倍, 可能更多, 所以 EQ上的每段就是增減那頻率段的訊號強度, 所以是用dB為計量單位 。

Hz(Hertz)是振動頻率的單位, 人耳可聽的的最低頻約為20Hz, 最高頻約為20KHz(也就是20,000Hz), 吉 他用EQ上面的段就是找適用吉他的高, 中, 低頻段讓你調, 例如60Hz, 100Hz的段就是低音位置, 500~800Hz附近是吉他中頻音, 2.4K以上是高頻等, 這只是舉例, 每顆EQ讓體調的頻率段, 各廠牌型號設計不盡相同

天龍八部（15） 有關EMG的PICK UP

閃電手

81 ,85 ,89 ,SV 這幾組的特性

SV的是五,六零年代的Vintage老tone出力也小, 所以比較現代Tone的SA會跟81,85,89這些裝在一起比較
合, SA也是EMG最倡銷的單線圈, 81的中頻削較多, 像Metallica的合弦那樣, 85的比81的中頻多一點,
用來彈Solo會比81的容易突顯, 89的是可以單雙線圈切換, 雙的時後就等於85, 切成單的就等於SA 。

我也只有裝過81和SA的, EMG那些Metal愛用的我個人覺得跟被動式最大不同處, 在彈烈的音色時有獨特的"強悍感", 一直覺得琴不夠悍的人裝了會喜歡, 但其它細節表現我覺得比不上被動式, 所以Clean到中小破的音色我並不喜歡用,甚至琴身木料這些對音色影響的因素, 裝了主動式EMG覺得也不明顯, 也就是說你裝在Maple面琴身, 或全桃心木琴身, 音色的差別並沒有像被動式那樣很明顯, 所以有爛琴的人改EMG升級, 如果那把琴你覺得很好彈的話, 我個人覺得這主意是可行

天龍八部（14） 輕鬆學樂理 (四)

Tom

不同的記譜法

樂譜是音樂世界裡的一種溝通橋樑．樂譜內的音符及各式各樣的記號，就是我們的文字．
我們若想與人溝通，便得先學會文字．在音樂世界裡亦然，所以在這一節我們先學習一
些音樂的記號．在結他音樂中，我們會有三種的記譜方法是會經常看到或用到的．

在談閱譜前，先來簡單分析一下不同記譜法的好壞．


A．五線譜 ( Staff )

五線譜是現今世界最普遍被採用的一種記譜法，其表達力亦較其他記譜法強．
大部份西方樂器也是採用五線譜的．所以就算是其他的樂器手去看一份結他樂譜，
也不會有太大問題．五線譜主要是由五條線及四條間組成，加上附加線 ( Ledger Lines ) 及
不同的譜號 ( Clef ) ，幾乎已可記下所有的聲音．


B．六線譜 ( Tab )

六線譜是一種專為結他而設的記譜法，不適用於其他樂器．他的好處是直接將結他的六條弦
表現出來，再加上以數字代表格數，所以結他手一眼看上去便會知道應按那一格及彈那一條弦．
可節省學習閱譜的時間，集中於彈奏技巧方面．但亦因它是以數字來代替音符，所以若非對結
他指板十分熟，便不可能一下子便知道是那一個音．對學習音樂及與其他樂手溝通上，難免做
成一定阻礙．六線譜有六條線，代表了結他的六條弦．像把一支結他橫放著．順序地最低的代
表結他的第六線，最高的代表結他的第一線．在六線譜上寫下的數字代表了結他上的格數．

C．簡譜

顧名思意，簡譜即是簡單的樂譜．它的好處是簡單易明，卻有很多缺點．它只能記下一首歌的
速度、音調、和弦名稱、唱音、拍子及歌詞等．對於要表達一些複雜的拍子、演繹手法、特別
的和聲、情感等的細節便很困難，可能需要大量的文字作補充．但正如開首所說，簡譜最大的
好處是簡單易明．亦由於它能記述的東西有限，往往只需一兩張紙便可把整首歌曲記下；很多
歌手或只作簡單伴奏的樂手也樂於採用簡譜．(一些懂即興演奏的高手也愛用)另外，對於初學
者來說，只需懂一些最基本的樂理便可看懂它，這亦不失為一個優點．坊間有很多主要用作記
載歌詞的書籍，如ＸＸ金曲、ＸＸ金榜等便是以簡譜記載歌曲呢．

天龍八部（13） 輕鬆學樂理 (三)

Tom

四度圈

已是第三篇了，廢話還是少說為妙．
上文說到先要找出關係及共通點可幫助我們記憶．
我的英文補習老師曾教過我以往很流行的"什麼記憶法"(很可笑，我已忘了那套記憶法的方法)
但其方法無非是將一些東西盡量連在一起，製造一些關係罷了．
來吧，我以大調音階作例．我們總共有十二個音名，想要記熟它們在不同調時的位置，
你會怎做？下面是這些音階的圖例，大家不妨先以自己的方法試試．




不要說記熟它們，單看上去已覺眼花撩亂了．

通常人們會怎麼記呢？
一種是像我第二篇所提及的那種練習般，不斷的做．
另一種是分開每個調去背．即先背C調，跟著可能是D調，直至把每個都記熟為止．
大家剛才是否也以這其中一種方式去嘗試？覺得怎樣？我自己就兩樣也試過，
結果大家也知道了．其實大家於嘗試時，應會發現到，第2及第7顆音是最易記得的．
原因是這兩顆音均最近主音的．你要用在數次序的時間相對短了．
(若你連C調中的C跟著的是D音，D音跟著的是E音也要想半天的話，對不起，我不能幫忙了)
若是3音或5音等其他的位置，便變得較難．

在經過一段長時間的學習後，我學到了一個叫Circle of 4th(4度圈)的東西．
也有稱作Circle of 5th(5度圈)，其實是同一樣的，只看你是向順時鐘方向跑，
還是逆時鐘方向跑罷了．若大家能留心點觀察，會發覺，它的排列方式，不就是我們
調子記號的方式嗎？



我們第一個調是C大調，第二個是G大調(有一個#記號)，第三個是D大調(有兩個#記號)，
直至F#大調(即有六個#記號).這與圖例中的逆時鐘方向次序是一樣的．
若果是b記號，則剛好相反，以順時鐘方向的次序．
有了這個圈後，我發覺要記得每顆音的位置便不太難了．雖然是這樣，
我們還得先背一點東西．

首先，還記得與主音越近的，我們的反應便越快嗎？
所以，我認為要先做的，應是第2及第7顆音的練習．相信這個對各位是沒難度的，
就算是30年後，仍然會記得，用兩分鐘去記一下吧．

再下來要記的是第6音，即是大調的關係小調．其實在4度圈中，你也很易找出它來，
但它既然不在主音的鄰近，所以就死記一下吧．

再下來我們要記的便是這個四度圈了．
因為它是一個圓圈，所以我們不需記著它的位置，我們只要記著它們的次序便可．
你可在任何一顆音及任何方向開始，同時把這個圈印在我們的腦海中．
這在開始時會有點困難，但下點苦功吧，這個圈不只用作記次序的．
成功後，你會發覺你隨便找一顆作主音，在它的右邊便是其4度音，左邊便是5度音了．
最後，3音其實便是在關係小調的左邊．(如C大調的關係小調是A,在它的左邊便是第三音E了)

看完這一大段後，大家可能會認為還不是要背那麼多東西？是的，但：

第一，這方法比起萬無目的地去背記，真的可以節省不少時間．
第二，只要你能把圖像印到腦海中，你會有很長的時間不會把它忘掉．我在試驗時用不了兩天．
第三，當我們以後有機會再學深一點的樂理時，你會發覺很多時也需要用到它的．

我在下面便會舉些實際應用這個4度圈的例子．大家便知道它的好處了．

下面是一個最常見到的和弦進行式，大家對這應該不陌生了：

C Am Dm G7
Em Am Dm G7

但若我說將這變作Ab大調，大家是否也可立即把它們轉換過來？
若你一分鐘內仍未計算到，那你看看那個圈便能找出答案了．
在這進行式中，我們有5個不同的和弦．

現在先找出主音C並將之當作1，
以逆時鐘方向數至5，它便是C大調的3音 - E了，現在再以順時鐘方向看回．
便是 E A D G C了．它不正正就是我們的III-VI-II-V-I和弦式嗎？
現在我們只需將Ab當作主音，那麼你便可立即將答案寫出來了．

Ab Fm Bbm Eb7
Cm Fm Bbm Eb7

這對於一些經常要轉調的樂曲(如Jazz Be bop)尤為方便．

*說實在，偶也有點暈頭轉向的感覺，但這方法在下教過幾位朋友，經試驗後(呀Tom經常拿無辜的朋友作試驗^^)他們也說效果比盲目的去背記為佳.
若大家還未暈倒的話，下次再和各位談談閱譜．