天龍八部（26） 電吉他的設計與結構基礎知識(七) – 音箱

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現在的市售音箱(Amp)有三大主流, 真空管(Tube), 電晶體(Solid State或稱Transistor), 和數位模擬式(Modeling, 例如Line6產品)。

真空管因為裡面有點電流阻力, 所以吉它訊號經過管子後, 伏特數(Voltage)會稍被減低, 這讓真空管音箱的音色表現有所謂的Sag, 其實就是訊號被微量延遲造成Attack變軟, 但這就是大家說真空管音色溫暖的原因, 使它表現不同的音樂性, 當管子被強大訊號逼產生破音時, 真空管會給你一種很飽合的自然破音表現, 總體來說, 一直以來對音色挑惕的吉他手, 還是以真空管音箱為首選。但真空管的音箱造價昂貴又重是缺點。

電晶體不會有電流阻力, 所以音符清楚度(Articulation), 輕重的分明度(Headroom), 和聲音緊度都比真空管的凸顯, 很多要這種表現彈Clean tone的人, 例如彈Jazz, 會選這樣的電晶體音箱, 例如表演場所很常見的Roland JC-120

當電晶體音箱被逼出破音時, 飽度和自然度不像真空管的, 是比較人工化的, 但在低音量小聲彈時, 電晶體比較不會像真空管音箱那樣音色”出不來”, 很多真空管音箱都要開到一定音量以上才有好表現。

還有一種所謂的Hybrid混種音箱, 就是真空管和電晶體都有的, 各取一部份優點

Modeling類的就是用電腦數位科技, 模擬出各種名廠音箱的音色, 所以不用去買幾十種音箱, 一台Modeling就能做到, 但因為是數位科技, 數位模擬出的真實感則因人耳朵和對樂器聲的要求而異, 所以對這種Modeling的評論也不一, 就像電子合成器能做出很像的鋼琴聲, 但挑惕的鋼琴家才不屑一彈, 他們還是要去彈真鋼琴, 還有一個大原因是有時聲音雖然真的模擬的很像, 但”演奏觸感”會跟真品有大差別。

所以買Modeling音箱的最大好處就是音色多元化, 如果你能接受數位模擬出的音色, 這個選擇不錯的。

天龍八部（25） 電吉他的設計與結構基礎知識(六) – 拾音器

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換拾音器(Pickup)可以說是改變你電吉他本身音色最容易的方法, 有很多選擇, 但先講些基礎知識。

最原始的拾音器, 就是細規格的漆包銅線纏繞在一塊磁鐵這樣, 金屬弦在上面磁場範圍的震動會產生微小的電流, 電流訊號經過導線傳到音箱去放大。

Gibson在1935年首先大量生產拾音器, 是像P90那種”肥皂條(Soap Bar)”式, 到了1940年, 改進到用Alnico磁鐵(閃電霹靂必殺技裡有一篇詳述), 和加上跟現在拾音器一樣的六條鐵柱以平衡六條弦的出力(越靠近弦出力越大)。

1951年Fender自己生產了單線圈(Single-Coil)拾音器大暢銷, 單線圈拾音器音色表現尖亮金屬味十足, 但會產生點雜音(AC Hum), 1957年在Gibson的工程師Seth Lover研發了大量生產的雙線圈(Double-Coil), 例用兩個纏繞反向的線圈並排來抵消AC Hum, 所以也稱為Humbucker拾音器, 但雙線圈的音色表現跟單線圈大不同, 它音色比較厚, 溫暖, 出力大, 但高尖亮的音少了很多。

現在的單線圈很多也是有特殊設計去掉AC Hum的, 例如上下線圈的Stack型, Fender的Noiseless Pickup一樣是Stack型但下面線圈不出音(因為Stack型跟傳統單線圈音色不像), 還有像Lace Sensor那類新設計

拾音器的一個原理是: 線圈纏繞越多圈, 加上用的磁鐵磁力越大(甚至把Alnico磁鐵改用更強的Ceramic磁鐵), 則拾音器的出力越大, 但高尖亮的音會被削減越多, 所以大多用在重破音很悍的音樂(破音器自然會突顯尖破音補回來), 若要Clean Tone好的, 通常還是會選中小出力的拾音器。

上面講的都是所謂的”被動式(Passive)”拾音器, 也有主動式(Active)的, 最出名的就是EMG牌, 其原理只是把拾音器做的出力很小, 再加上一些前級放大線路(Pre-amp), 把訊號整個放大, 結果是比被動式還大, 所以要用電池, 這樣的好處是這種拾音器磁鐵很小, 很多人抱怨被動式磁場太強影響弦震動甚至音準, 磁鐵小就沒有這種專業所謂的String-Pull問題了, 這樣前級放大還有讓Attack增加, 甚至由前級線路的設計主導了音色和出力表現, 但整體來講市售的主動式拾音器跟其它被動式的音色表現大不同, 被動式還是比較被大量選用。

天龍八部（24） 電吉他的設計與結構基礎知識(五) - 琴橋

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琴橋(Bridge)除了將弦尾端固定在琴身上這個用途外, 它也是影響音色和演奏用途的因素, 先講很普遍的像Gibson Les Paul那樣的Tune-O-Matic琴橋, 在另一篇天龍八部已有講到, 它有一片Tailpiece在支撐弦結構的後方, 讓弦有向下折角, 若Tailpiece調低, 向下角度大會使弦變緊, 因而Attack較強, 音色較亮, 延音也較好, 反過來要音色溫暖些, 可以將之調高, 有些Jazz用琴, 或用Bigsby牌的那種古董搖座, 那Tailpiece很退後到接近琴尾, 那樣使弦總長度增加緊度變低, 音色當然比較溫。
有些固定式琴橋的琴, 穿弦是從琴身後有六個洞穿到前面來再壓過琴橋, 這種設計使弦跟琴身木頭有接觸, 木料影響音色的因素更凸顯。琴橋的材質也是會影響音色的, 因為弦的震動能量會傳到琴橋, 像很多便宜吉他用塑鋼的, 音色就比較差

再來講搖座式琴橋, 最普遍的當然像是Fender那種所謂的”小搖座”是最常見的, 它靠後面幾條彈簧拉住與弦拉之間取得一個平衡, 但小搖因為Nut與弦間的摩擦力, 容易搖了後音準跑了, 所以後來發明Floyd Rose那樣所謂的的”大搖座”, 最主要的改進就是弦在把Nut處鎖住改善小搖座Nut跑音問題, 這樣鎖住還可以搖很小弧度就音差很大, 重金屬的音樂很多人愛用, 大搖座通常還可向後拉很多讓音變很高, 這是小搖座沒法搞的, 但大搖座裝弦, 調整等比較複雜, 新手使用上會感覺比較困難。

各種琴橋右手靠在上面彈的舒適度也各有不同, 像Floyd Rose那樣後面翹起, 很多人覺得不好靠手, 大搖座雖然有那些Lo Pro改進新版, 降低了後面翹起的高度, 但跟那些固定琴橋, 小搖比還是不夠平。

天龍八部（23） 電吉他的設計與結構基礎知識(四) - 琴頸琴身接合點

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先講接合方法, 這方面一般市售琴有三種:
第一種是把琴頸用幾顆螺絲鎖在琴身上(Bolt-on neck), 算是最普遍的方法, 優點可以說是造價便宜, 琴頸壞了可以很容易的換一支這兩項, 但鎖的總是比較容易碰歪穩定性較差, 琴頸碰歪很少一絲毫就整支琴音不準了。

第二種是像Gibson Les Paul那樣用黏的(Set-in 或就叫Set-neck), 這樣有幫助延音, 但也有說法說因為中間靠樹脂黏, 木頭本身並不完全通, 所以對延音助益沒比鎖的好到哪裡去, 但Set-neck比鎖的穩定度好多了, 不會撞歪。

第三種是所謂的一體琴(Neck Through Body), 這種造價最貴, 大多是Neck那塊Maple木頭保持一定寬度一直到琴尾端, 上下再黏兩塊較偏中低音的木頭(例如桃心木)構成琴身 , 這種設計最堅固延音也最好, 但也有說法批評它整體音色表現, 有時比用鎖的琴音色薄。

再來提Single Cutaway和Double Cutaway, 也就是琴身靠近琴頸處, 為了讓你能彈到指板高位格, 切掉一個弧度, 只切下方的叫Single Cutaway, 例如Les Paul, Telecaster, 上下都有切的叫Double Cutaway, 例如Stratocaster, 喜歡拇指扣在指板上方彈的人當然用Double Cutaway彈高位格比較順, 有些琴後面鎖螺絲處還有點斜角讓你減少障礙更好彈, 還有像Ibanez的琴很多Cutaway彎度很深, 讓你彈到最後一格都很覺得比一般琴簡單。

天龍八部（22） 電吉他的設計與結構基礎知識(三) - 琴頸設計

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首先要講的是規格長度(Scale Length), 也就是從nut到bridge頂住弦部位之間的大約長度, Fender Stratocaster, Telecaster, 和一些廠牌Metal琴是25.5英吋, 這也是最常見的規格, Gibson Les Paul, SG等那些是24.75英吋, PRS大多型號是介于兩者間的25.1英吋, 六零年代的Jaguar那些型比這些數字更短, 現在比較少見。
若Scale Length比較長, 弦會繃得比較緊, 所以弦震動較強使得音色比較亮, 延音也比較長, 相對的若Scale Length短一點, 弦繃得比較不緊, 手指感覺比較好按弦, 音色比較不亮, 延音也被影響會短一些許。

再來提的是指板上的銅線規格(Fret Sizd), 從又高又粗到又矮又細, 最普遍可分成 Jumbo, Medium Jumbo, Medium, Small fret大概這幾種, Jumbo的由於弦壓下接觸較大質量的金屬, 高頻清楚度會多以點, 甚至可以說是有多點金屬聲, 而且由於銅線高, 讓你的手指與指板間的碰觸摩擦減少, 推弦, 抖弦等會費力較少很容易表現你這方面的演奏技巧, 所以最多用Jumbo Fret的琴, 是各廠牌重金屬型號的琴。

Small Fret當然是反過來推弦抖弦較吃力, 但弦與指板木頭的互動較多, 所以木料影響音色也比較明顯, 也可以描述成Jumbo Fret較多金屬聲, Small Fret較多木頭聲, Small Fret因為低矮也會讓你覺得弦高按起來很低, 很多人喜歡這樣感覺, 但市面上裝中庸的Medium fret吉他還是最多。

再來講指板面的圓弧度(Fretboard Radius), 早期的琴由於大多是設計來彈合弦, 所以都比較圓, 因為彈封閉合弦的感覺, 不就像手在握一根棍子, 握一根圓棍比方棍舒服吧! 但圓弧面大會造成推弦阻礙大, 像現代重金屬演奏推弦一大堆, 就適合指板面較平的, Fender 那些老Vintage或57, 62年Reissue型號的很多就是很圓的, 是半徑7.25英吋的圓弧(7.25" Radius), 現代的Fender一般型號如standard, deluxe等大多是9.5吋半徑圓弧, Gibson的大多是12吋半徑, Ibanez那些重金屬琴大多為17吋, 目視感覺簡直看起來是平面的。

還有些琴指板弧度比較複雜, 是複合弧度式指板(Compound Radius), 也就是低把位的弧度較圓, 高位格處較平, 從半徑14吋開始漸漸改變到12格後變16~7吋, Jackson的一些高檔型號的就是這樣, 確實有它好彈的地方, 這也是我個人重金屬琴喜歡Jackson這種琴的主因之一。

琴頸的粗細也是影響你演奏舒適的因素, 薄的琴頸在Fender型號叫C-Shaped, 在Gibson叫Slim Taper或60' Style neck, 粗的Fender叫U-Shaped, Gibson叫Rounded Neck或50' Style Neck, Gibson有種59' Style Neck是最粗的, 一般來說要速彈的人喜歡選琴頸薄指板又平的, 但這也不一定, 有些人手大太, 薄的neck覺得不順,有些人手不大卻喜歡握粗的, Fender還有V-Shaped是有點三角型握感的, 至於哪一種適合你? 親自去試琴最準。

天龍八部（21）電吉他的設計與結構基礎知識(二) - 琴身形式

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各種不同的電琴身形式設計, 也是影響音色表現的, 所以每個廠牌型號的設計理念也各有不同。
首先提到電吉他最常見的實心木頭琴身(Solid body), 實心會使音色的Attack和Sustain比較好, 而且因為沒有內部大空間讓音共鳴回響, 所以音箱開大聲或破音器開強時, 不會像空心電吉他或木吉他插電很容易回授(feedback)嗚~個不停, 實心琴身也使弦的震動能量能保持更久, 所以Rock, Metal, 高音量的用途最適用。

空心電吉他(Hollow body)由於弦的震動大多只傳到琴身面板, 產生了不同音色影響, 主要是吸收掉了部份亮度和延音, 使音色溫暖些, 加上空心琴身的共鳴產生的音色, 使得彈Jazz那類的音樂最適用這種空心琴, 當然有如上述開太大聲或破音時, 會有些回授問題的煩惱。

半空心(Semi-hollow)就是上面兩者的利弊各取一般, 像Gibson ES-335就是最出名的半空心琴之一, 它外表還是像較薄的空心琴, 但它中間部份其實裡面還是實心木塊, 所以不插電彈時, 不會像空心電吉他那樣有接近一般木吉他的共鳴音量, 反而像實心的沒什麼音量, 這樣半空心當然會比全空心的Attack, 延音多些, 回授問題也少些, 還保持些空心共鳴的音色。

天龍八部（20） 電吉他的設計與結構基礎知識(一) - 琴身木料

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同的木料做電吉他琴身, 會有不同的音色表現, 也可能就變成是某型吉他的音色特色, 不只音色, 木頭的花紋也常常被廠家的漆工刻意突顯, 各有不同的美觀視覺效果, 讓電吉他不會像小提琴外觀那麼無聊, 看起來都差不多, 所以各位吉他手在挑選電吉他時, 外表一定佔了很大的考慮因素對不對啊? 不要說謊喔!

一般來說, 越硬的琴身木頭, 音色就越亮(Bright)和越有力道(Punchy), 反過來木頭越軟就音色越溫暖柔和, 舉例來說, Fender Stratocaster最常用的Alder(赤楊木)是中等密度的木頭, 音色表現就中道, 高中低音, 亮度, 柔度, 溫暖度等都恰到好處沒有哪一項特別突顯, 所以可能是單一木頭琴身最常見的用料, Mahogany(桃心木)很軟又重, 所以音色會厚又溫暖柔和, 中低音也比較突顯, 硬度很大的Maple(楓木), 因堅固常被用來做Neck, 但也是用來增加亮度的考慮, 其它亮度大的吉他常見木料還有Ash, Rosewood, Pao Ferro, Ebony(黑橝), 溫暖音色的則還常見到用Koa, Poplar, Agathis, Basswood, 這些木料還會影響整支琴的重量, 像Basswood就很輕, 重的除了上面講的Mahogany外, Telecaster常用的Ash也很重。

廠家也會利用各種木頭的不同音色表現, 將兩種木頭合在一起做琴身,例如Gibson Les Paul或PRS很常見的, 在Mahogany琴上表面, 加上一層不厚的Maple表面, 這樣高中低音色表現面面俱到。

還要提到的是, 軟的木頭會吸收弦震動能量, 使音色的起始勁道(Attack)和延音(sustain)減弱 (註: Attack的意義舉個例, 鋼琴那樣音的起始有個撞擊, 就是Attack很強的音, 小提琴那樣就是沒有什麼Attack的音) 。